Notas de las técnicas audiovisuales

NOTAS DE

TÉCNICAS
AUDIOVISUALES

EL CINE COMO UNA FORMA ORIGINAL DE ARTE
POR HANS RICHTER

Teniendo en cuenta lo que Richter establece sobre la influencia del teatro y la novela sobre el cine y la filmografía propuesta ¿se podría decir que el montaje es la expresión característica del arte cinematográfico que permite su liberación?¿podríamos llamarla "supremasía del montaje" o simplemente no debería haber una supremasía en el cine?

¿No sería el cine un arte original en el mero hecho de armonizar diferentes ramas del arte en un mismo conjunto?

Richter cita a Claire que afirma que un sordomudo puede percibir lo escencial del cine ¿pero podría ser así en todos los casos? Por ejemplo Point Line Plane de Simon Payne, ¿no sería un ejemplo donde la relación entre la imágen y sonido son esenciales para que la obra forme un "sentido"? (O que simplemente la obra es mucho más interesante).

LA MAGIA ES NUEVA

¿Puede ser que haya un pensamiento común/cotidiano de encasillar a las realizaciones experimentales como "caseras" o "de bajo presupuesto"? Por ejemplo, nunca podríamos ver a productoras como Netflix promocionando algo por el estilo (más allá del tipo de "cine" al que se enfoca Netflix). ¿Podría esto significar que el cine experimental siempre estaría atado al cine independiente?¿Que su "esencia" se encuentra "en la calle"?

"Y puesto que yo no llegué al cine buscando una industria en la que encontrar una posición lucrativa, sino que lo hice desde una experiencia previa con la poesía,
la danza y la música, me llevé algunos de estos criterios básicos."
Deren menciona haberse "llevado" conceptos de artes como la danza, la poesía y la música para el cine ¿podría presentar esto una visión diferente a la de Richter sobre el cine experimental?¿Ya que según él esto no haría del cine algo "propio"?¿Es otra forma de trabajar en el cine experimental?

La cuestión de la escalera "trucada".

CINEMATOGRAFÍA: EL USO CREATIVO DE LA REALIDAD

¿A qué se refiere Deren con "cineasta indígena"?¿A los cineastas previos al cine sonoro?¿puede ser que también se refiera a este como una especie de interrupción sobre el caudal del desarrollo del cine?(¿aunque no sería el cine sonoro también parte de ese desarrollo?).

"Esta abundancia de potencialidades parece crear confusión en las mentes de la mayoría de los cineastas, una confusión que disminuye al eliminar una parte importante de las mismas, priorizando una o dos sobre las que se estructurará el film. Un artista, sin embargo, no debería buscar la seguridad que proporciona una maestría ordenada en torno a las simplificaciones que implica una pobreza deliberada; debería, en cambio, tener el coraje creativo de hacer frente al peligro de ser superado por la fecundidad, haciendo un esfuerzo por resolverla de manera simple y económica."

¿A qué se refiere con "película abstracta"? ("Puesto que nosotros conocemos el ritmo de la acción identificada, cuando la observamos a una velocidad más lenta, experimentamos esa doble exposición del tiempo que conocemos como cámara lenta. Esto no puede suceder en una película abstracta, donde un triángulo, por ejemplo, puede ir más lento o más rápido; pero como no necesita un ritmo concreto, tampoco puede ir a cámara lenta." Pag. 165).

Passacaglia y fuga

- Importante uso de planos detalle.

- Contraste de planos en blanco y negro y otros a color.

- Sucesión de planos por simlitud de movimiento.

Blue movie

- Los textos nos proponen cierto contexto.

- La música, los textos y el mismo color azul que también es parte del título permite delinear un posible dejo de melancolía que Morris deja entrever.

- ¿Qué técnicas utiliza Morris para filmar lo que vemos?

Ritual in transfigured time

- ¿Se podría decir que en esta película hay escenas?

-¿Podríamos decir que seguimos a un personaje principal que afronta un conflicto?

- Técnica de "pausar" las imágenes (aún se seguía escuchando la música).

Passacaglia y fuga

Blue movie

Ritual in transfigured time

Metáforas de la visión

- ¿Abandonen la estética?

- ¿Brakhage habla de un rompimiento total del "sentido"?

- "El hombre debe trascender las restricciones físicas originales y heredar mundos oculares para buscar sus realidades visuales" ¿Brakhage separa el "mundo real" de un "mundo visual"?

- Si Richter habla de una técnica cinematográfica original y Deren de una cinematografía "fotográfica" ¿Puede estar Brakhage hablando de una liberación absoluta en el campo de una cinematografía "racional", liberando al ojo del pensamiento?

- El "realismo absoluto" del cine no ha sido creado, por lo tanto es algo potencial, mágico".

- "A medida que los ojos se liberan de sus influencias iniciales, se vuelven cada vez más el objeto de la inspiración artística"

- Término "expresionismo abstracto".

Kindering - Brakhage

- ¿Se podría decir que Brakhage "no esconde" elementos como el corte, al contrario de lo que podríamos llamar a una "cinematografía clásica" o "cinematograía narrativa"?

- Música e imágenes, Brakhage crea que la situación de dos niños en el parque suene aterradora.

- Estas "sensaciones aterradoras", psicodélicas se podría decir ¿es el resultado de esta especie de "viaje abstracto" que forma a partir de una imágen/situación?

Cat´s cradle - Brakhage

- Sin música, las sensaciones se le atribuyen solo a la imágen...

- ...y al montaje rápido ¿se podría decir que presenta estos "trucajes" que hace parecer que las cosas desaparecen o cambian de lugar?

- ¿Aún dentro del abstracto, se puede decir que se presentan elecciones estéticas como el anaranjado/rojizo y los planos fuera de foco?

A través de las ruinas - Caldini

- ¿Imágenes en sobreimpresión?¿O se presentan en una especie de proyectores sobre paredes uniformes que generan una especie de efecto deformado en las imágenes?

- ¿Qué podría significar el título?

La remota posibilidad del amor - Galuppo

- ¿Se podría decir que hay un uso de una especie de "diálogos"?

- Se presenta un cierto panorama narrativo al que nos introducen.

- Se descompone un material fílmico (¿se podría decir "de archivo"?) a través del montaje.

- Uso del plano múltiple.

Ventana - Caldini

- Ritmo.

- Imágenes en sobreimpresión.

- En mi opinión, la película ilustra ese momento entre estar dormido y despierto donde solo identificamos fragmentos del espacio a nuestro alrededor. La imágen de la ventana representaría el completo despertar.

Tras pasar - Bula

- ¿Cómo se logra este estilo particular de fragmentar la imagen?

- Se podría formular una doble interpretación a partir del título. La primera referente a una posible situación al filmar el material crudo para la película. "Tras pasar", se podría referir a que el autor filmó aquello "al pasar".
Por otro lado, si unimos el título formamos la palabra "traspasar" que podría denotar el efecto que generan las líneas de la imagen fragmentada.

- Hay momentos en los que parece que una sola imagen está fragmentada en líneas. Pero en otros momentos parece que son más de una imagen: una de fondo que sufre interferencias por estas líneas, que igualmente permiten identificada (aquí la imagen parece más organizada y las líneas escasean). Este segundo fenómeno también permite percibir cuestiones que se podrían identificar como la percepción de profundidad que da tridimensionalidad a la imagen de fondo y a las líneas que la atraviesan.

Focus - Marin

- Por momentos, parece que la cámara hace un travelling in constante. Por otros, la cámara parece que se desplaza en horizontal (paneo).

- Las imágenes se intercalan con fundidos negros.

-En cierto punto parece que no hay más movimiento (o es mucho más leve) y los planos parecen durar más aún estando entrecortados por el negro.

Geografía nómada - Domínguez

-Puede ser que las imágenes se vayan superponiendo y reproducidas con un proyector lo que genera esa repetición de imagen, luz y sonido.

- ¿Hay elementos técnicos sobre la luz, el sonido y la imagen en postproducción o solo trabaja con la superposición en lo que podría ser un proyector?

- ¿El título de geografía nómada se puede interpretar como la referencia a este espacio (la geografía) cambiante, que es modificado, se mueve, se traslada (nómada)?

Cine expandido - Gene Youngblood

- arte ≠ entretenimiento → destruye capacidad del espectador de apreciar el proceso creativo y participar en él.

"El arte explica; el entretenimiento explota.
El arte es libertad de las condiciones de la memoria; el entretenimiento
es condicional en un presente que está condicionado por el pasado. El
entretenimiento nos da lo que queremos; el arte nos da lo que no sabemos que queremos."

- ¿Con idioma cinemático expandido se refiere a técnicas que se excluyan del teatro y literatura, en lo que nos referiríamos a elementos como el trabajo con la cámara, el montaje, el sonido?

- ¿Qué es el cine sinestésico?

- Youngblood diferencia repetidas veces dos tipos de espectador: el espectador del entretenimiento (pasivo) y el espectador del arte (activo) ¿De qué otra forma podría pensar el autor a este último espectador? Por ejemplo ¿podríamos hablar de un espectador que sea inclusivo en todo tipo de edades?

Fuses - Schneeman

- ¿Los colores y "manchas" se generan en la película?

- Fuse: fusionar, fundir, fundirse, juntar.

- El significado del título se puede encontrar en todas las formas visuales que componen el trabajo. Ya sea el acto sexual, el zoom, las imágenes en sobreimpresión que "unen" a dos o más elementos por separado para formar un nuevo resultado y resignificar las imágenes/elementos que en un principio están por separado y que dan una sensación de que todo pertenece a todo, representado en un mismo espacio ya sea físico o psicológico.

El Quilpo sueña cataratas - Mazzolo

- La información literal al inicio de la película invita a pensar que el autor crea la transformación de un ambiente en ese período de tiempo que se menciona.

- Con el breve tiempo de las imágenes y los movimientos tambaleantes de a cámara en mano crea flashes "de un sueño" que se pueden conectar con el título.

- ¿Qué recursos de impresión de imágenes utiliza?

The Dante Quartet - Brakhage

- ¿La pintura es aplicada directamente en en fílmico?

- La película se divide en cuatro partes (Quartet). Con Dante hace alegoría a "La Divina Comedia".

- Las diferentes velocidades podrían significar cambios en estados de ánimo o pensamientos.

Apres le feu - Perconte

- ¿Está hecho en video?

- ¿Como genera esa descomposición de la imágen original?

- Apres le feu significa después del incendio.

- Perconte descompone una imágen de la naturaleza que, luego en postproducción, la transforma en un nuevo mundo aún manteniendo el movimiento del tren. Junto a la música que cada vez es más potente crea una idea de imágen que se adentra en la psicología de un especador.

Trabajo práctico 1: "Espacio"

Elemental -

- ¿Hay una relación entre lo que lee el chico y las vistas de la ciudad?

- Como una especies de flashes. Podría representar la imaginación o recuerdos.

- Cortes rápidos (por eso flashes) y uso de diferentes efectos.

El cielo de mi pasado

- Uso de superposición de planos.

- La música de Eraserhead.

- El título me llamó mucho la atención ¿Qué busca retratar?

Estática

- Hay como una música en reversa que en mi opinión acompaña muy bien el movimiento de lo visual y los efectos.

- El movimiento proporcionado por el auto nos introduce a nuevas vistas. También se identifica un traslado de luces y sombras.

- ¿Por qué elige un choque estético y ambiental entre los dos espacios que se presentan?

Parte dos de Cine expandido - Youngblood

- Cine sinestésico: dominar toda creación de imágenes (algo así como la teoría de la relatividad). ¿Sería una especie de núcleo en el arte cinematográfico?

- El orden se encuentra en la naturaleza, no en la puesta en escena. ¿el cineasta crea un "caos de diferente orden a partir de la naturaleza cruda? (tiene sentido teniendo en cuenta la cita de Reed más adelante del no deseo artístico de duplicar la realidad).

- "Por medio del cine sinestésico, el hombre intenta expresar un fenómeno total; su propia conciencia".

- El cine sinestésico no es un género.

- TV software de la tierra. circuito cerrado que nos vuelve a nosotros mismos ¿como un reflejo? vemos y oímos diariamente la condición humana.

- drama sinestésico es extraobjetivo.

-"La sinestesis es la armonía de impulsos diferentes u opuestos producidos por una obra de arte. Implica la percepción simultánea de opuestos armónicos" ¿entonces es cine sinestésico se centra en los impulsos que se producen al vivir la experiencia de visualizar una obra cinematográfica de ese tipo?¿por qué no funcionaría en el cine afectado por el teatro y literatura?

- Naturaleza cada vez más abstracta. pintura abstracta: representar nada más que relaciones. ¿por así decirlo dejamos de lado el cuerpo y representamos con lo que percibimos como el "alma"?

- El mejor término para describirlo es "personal" porque es una extensión del sistema nervioso del cineasta ¿y también podría ser del espectador? ya que este puede percibir de forma diferente frente a una misma pieza. y no es lo mismo creador que espectador.

- cine sinestésico através de la visión sincrética (Ehrenzweig): percepción de un todo, no de las partes.

- cineasta del cine narrativo convencional guía y manipula la mirada del espectador en vez de dejarlo percibir individualmente.

- Comparten la teoría de montaje de atracciones de Eisenstein y de montaje constructivo de Pudovkin. Pero en perspectivas más amplias como no reconocer un mundo como tal, en referencia al dicho de Bazin de "el montaje corta al mundo en pedacitos". El montaje en ese caso sería una abstracción objetiva, y el sinestésico se enfoca en la representación de los sentimientos.

- película sinestésica es imagen que se transforma en imagen (metamorfosis).

- "La tensión clásica del montaje se disuelve mediante la sobreimpresión superpuesta. Por ejemplo, tenemos los planos A, B y C. Primero vemos A, luego B se superpone para
producir AB. Luego A se funde mientras C aparece gradualmente. Hay un breve período de transición en el cual vemos ABC simultáneamente, y finalmente vemos solo BC. Pero apenas esto se desarrolla, B comienza a fundirse mientras D aparece, y así sucesivamente." (wow)

- se podría decir que el elemento más relevante es la sobreimpresión (a causa de este elemento Youngblood parece proponer el montaje intelectual de Eisenstein todo en un mismo cuadro. Osea plano A + B sobreimpresos forman C en la misma imagen que se renueva y proyecta un significado en el espectador).

- Schneeman: evocación = entre deseo y experiencia. La visión es un conjunto de sensaciones. Esfuerzo creativo del espectador.

- Kinestesia: manera de experimentar algo a través de las fuerzas y energías de su movimiento. Percepción sensorial. empatía cinética.

- Pat O´Neill: experimentó con el artificio escultural.

- Schofill: método de edición de rollos para sobreimpresiones. Concepto rítmico, plano se divide en tiempos cinéticos definidos.

- el sinestésico no es ni ficción, documental o cinema-vérité.

- postestilización: realismo (captura imag en tiempo real), surrealismo (unión de elementos no estilizados en favor de crear una nueva realidad añadida), constructivismo (registro del proceso de su propia construcción)(¿?), expresionismo (alteración mediante lentes, rayaduras, elementos técnicos).

- ¿A qué se refiere con constructivismo?

- Realidad mitopoética: documental de la percepción del artista.

- Sinergia: comportamiento de un sistema no predecido por sus partes.

- Wavelength: postminimalista, se concentra en la ilusión. Post-Warhol, confronta la naturaleza ilusioria de la realidad cinética.

- "El pretexto extraordinario es, si se quiere, la posibilidad de decir algo en frente de la cámara y luego ser capaz de retractarse."

"El arte es locura absoluta a menos que nos libere de la necesidad del arte como una experiencia separada de lo normal."

Resumen:
El cine sinestésico es una aleación lograda a través de múltiples sobreimpresiones que producen sincretismo. El sincretismo es un campo total de opuestos armónicos en continua metamorfosis; esta metamorfosis produce un sentido de kinnestesia que evoca en la conciencia inarticulada del espectador un reconocimiento de un patrón-evento completo que se halla en la película misma como también el "sujeto" de la experiencia. El reconocimiento en este patrón-evento resulta en un estado de conciencia oceánica.
Una realidad mitopoéica se genera a través de una postestilización de una realidad no estilizada. La postestilización abarca simultáneamente los cuatro modos estéticos tradicionales: realismo, surrealismo, constructivismo y expresionismo.

7362 - O´Neill

- Aliena objetos como maquinaria y el cuerpo humano.

- ¿Cómo logra el contraste?

- ¿Se podría decir que la pieza posee diferentes texturas?¿Cómo se logran?

Loretta - Liotta

- Los cortes me parecen de suma importancia. Se correlacionan con la figura humana que entrevemos.

- El sonido parece abstraer a una idea de recuerdo, memoria.

- ¿Qué técnica utiliza para la impresión de los objetos que acompañan a la figura humana?

Samadhi - Belson

- ¿La cinta está trabajada directamente en la película?

- La imágen se centra siempre en la forma circular mientras intercala tamaños, texturas y movimientos.

- La conjunción de imágen, sonido y movimiento parecen partir de un retrato el universo espacial.

Cronogram of inexistent time - Szlam

- Filma imágenes en televisores y luego las superpone. "Juega" con ellos.

- Sin sonido.

- ¿Modifica el aspecto de las imágenes en los televisores?

La obra de arte en la época de su reproductividad técnica - Walter Benjamin

- Me entraron dudas sobre el concepto de aura ¿se entiende por este la autenticidad de una obra por ser irrepetible en su materialidad (y en ese caso también originalidad)?
Hay dos conceptos de aura:
- Históricos
- de objetos naturales: manifestación irrepetible de una lejanía.

- Relación cercanía, lejanía.

- Me parece que la idea de aura es muy fuerte, hasta parece menospreciar el cine.

Relaciones encontradas entre el texto y lo visto hasta ahora en clase

Las primeras páginas abren a una especie de cronología sobre diferentes técnicas de reproducción a lo largo del tiempo. Llegado el momento, hace un primer balance entre la reproducción plástica y la fotografía. Lo cual, en primera instancia, me hizo pensar que el cine experimental combina ambas. Fílmico, pintura, video entre otras técnicas extrañas (recordamos a Carolee Schneemann que metió el fílmico de Fuses al horno) convergen en una simbiosis experimental.
Ya que Benjamin luego inicia esta segregación entre elementos auráticos (objetos de culto, espontaneos del aqui y ahora) y el cine y la fotografía que vienen a romper con esto, me quedé pensando en este intermedio que parece ser el cine experimental. Si bien cine, con un uso del artificio, siento que en parte recupera esta individualidad de la pintura. Mismo si lo pensamos en el concepto del espectador crítico entre las áreas que lo componen. Pienso, entonces ¿nos atreveríamos a criticar un trabajo de Brakhage, o Samadhi como lo podemos hacer con otra película más "convencionales"?
Me parece que acá se produce un cambio de fuerzas en el aura. Es un gris en el blanco y negro que establece Benjamin.

Filtraciones - Saenz

- ¿Se podría considerar también una película de espacio?¿Como puedo diferenciar el trabajo del espacio y el autorretrato?

- Hay mucho uso de efectos de video ¿Se puede decir que estos se encuentran en armonía y que fluyen?¿Cuál es la diferencia de usar muchos efectos de buena y mala manera?

- ¿No será que el uso de efectos podría hacer referencia a este "autorretrato" que buscamos, como una forma de proyectar la visión, la mente del interior, los recuerdos?

Vi-deo memoria
Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos - Raquel Schefer

- Autorretrato: mirada hacia el "yo", hechos familiares, personales.

- Video abre a una relación más íntima.

- Taquini: "Búsqueda de tecnología emocional".

- "La enunciación personal en la escritura audiovisual, así como la experimentación de soportes y aparatos tecnológicos, son características del autorretrato como género. Los artistas reinventan los usos de los aparatos, sometiéndolos a sus aspiraciones estéticas. Nuevos géneros definen nuevos usos. El trabajo de los dispositivos de registro y posproducción de las imágenes es una característica constante de las obras autorreferenciales del videoarte argentino."

- memoria técnica (la memoria de imágenes técnicas) y memoria sinestésica (la memoria perceptiva.

- El texto le dedica un fragmento a Esplín o errar o sin embargo, pero no entiendo a que se refiere.

- Importancia del reflejo de la memoria.

- "Son el cuerpo y/o la experiencia del autor, polifónicamente desdoblado, los que unifican, muchas veces por medio de la experimentación formal de las especificidades de los dispositivos tecnológicos, la relación entre el espacio material –el cuerpo, el entorno físico, lo cotidiano– y el espacio mental –la visión puesta en escena, la memoria personal, familiar o cinematográfica, la historia, la percepción subjetiva del presente."

Roles - Taquini

- Por los tipos de voces y tonos identificamos intenciones o características.

- Se podría decir que en parte es un autoretrato, pero también hay una percepción de un otro.

- Hay algo medio siniestro, en el cuchillo y el cutter, sumado a las voces y la música. Es abrumador.

Teoría de la deriva - Galuppo

- Me hizo volver a pensar en la idea de autoretrato, en este caso, como una especie de identidad o sentimiento. Valga la redundancia, de mirada al interior.

- Los planos, fragmentos parecen visiones, recuerdos. Más aún por ese aspecto borroso y el blanco y negro.

- ¿Trabaja con fíilmico?¿qué herramientas de edición utiliza?

Esplín o errar o sin embargo - Khourian

- No entiendo que relación podría tener con un autorretrato a excepción del elemento del adorno espejado.

- Me parece interesante que no es una película con un gran experimentación en el montaje, sino que tiene otro ritmo de registro.

- No sé que interpretar.

Theodor Adorno y Max Horkheimer “La Industria Cultural"

- caos cultural.
- medios, radio, TV armonizados en conjunto.
- esquema de civilización de los hombre: falsa identidad del universal y particular.
- dirigentes no interesados en esconder su autoridad. Film y radio no tienen ya más necesidad de hacerse pasar por arte ¿se refieren a un arte en pos de la propaganda?¿o hasta podríamos considerar el sistema de estudios, géneros, etc?
- Quitan duda respecto a la necesidad social.
- productos standard.
- Comparan la industria automotriz con la cinematográfica (WB, MGM).
- Medios técnicos tienden a una creciente uniformidad recíproca.
- Pag 4: Se menciona al detalle dentro de la obra. Como parte en el pasado estos se contraponían con el todo esquematizado de la obra. La industria cultural los ha subordinado y puesto dentro del esquema del todo.
- A través de prohibiciones, la industria cultural establece un lenguaje, un léxico propio. Los autores establecen que el arte de vanguardia hace lo mismo ¿a qué se refieren con esto? Luego establecen que la vanguardia sirve a la verdad ¿es esto a lo que se dirige el texto?
- No me quedó claro el concepto de que la industria cultural no necesita afirmarse a la resistencia de la materia y que es al mismo tiempo la negación del estilo (pag 6).
- Arte como pretensión de ideología.
- La industria cultural absolutiza la imitación, en vez de una búsqueda propia de estilo.
- "Bajo el monopolio privado de la cultura acontece realmente que "la tiranía deja libre el cuerpo y embiste directamente contra el alma"".
- Los espectadores son dominados por el amusement.
- Tendencia al absurdo. Dibujos animados. Tendencia a la violencia.
- La industria cultural demuestra una frustración permanente ante sus espectadores.
- Cuanto más sólidas son sus posiciones, más fácil le es obrar con las necesidades del consumidor.
- La nueva ideología retrata el mundo como tal. Mediante representación más exacta posible, se limita a elevar la mala realidad a los hechos.
- ¿Por previsión social podemos entender el ser cauto al trabajar o compartir espacio con la industria cultural?
- "La industria cultural enseña e inculca la condición necesaria para tolerar la vida despiadada".
- El valor de uso del arte, para la industria un fetiche, el cual es su valoración social, que toman como la escala objetiva de las obras, se convierte en su único valor de uso. Una única cualidad.
- Radio como portavoz de mercancía, de discurso. Ej. una sinfonía que aseguraba ser un servicio público, los autores marcan que la estafa de esa frase era las ganancias de los productores y sponsors detrás del programa.
- Hoy, la libertad en la elección de las ideologías es falsa. Se refleja como libertad de lo siempre igual. De una misma construcción.

Trabajo práctico 2: "Autorretrato"

ZEFIRO TORNA - MEKAS

- Es una especie de diario-documental.

- Trabaja cortes (tanto de sonido como imagen) como "interferencias", lo que suma a esta idea de diario íntimo, recopilados de recuerdos, memorias.

- Utiliza una especie de placas (los títulos escritos en lo que parecen páginas de un libro) que de cierta forma ayudan a organizar la película. Como si fuesen episodios.

- Se pueden notar momentos en los que la película corre más rápido, en aceleración.

- También se puede notar que la película está sobreexpuesta, la piel aparece quemada y se forma un tono azul-verdoso en el espacio.

- Menciona varias veces a los Fluxus.

VIDEO PRIMERA ETAPA - BAIGORRI

- Fluxus (fluidez): Grupo que la autora denomina neo-dadaísta, heterogéneo, internacional y nómada. Menciona a varios autores característicos que cubren varios ámbitos artisticos (video, danza, música, etc).

- Nam June Paik: Define Fluxus como un movimiento atado a nada, sin definición cultural. Como un momento importante en las ideas Fluxus (que fluyen), un acontecimiento. Perfección que deviene error.

- 58´: desprestigio de noción de arte, "ampliación de conciencia", obra abierta e incompleta, una contracultura a un sistema de producción establecido.

- Robert Fillou: "Mientras lo haces, se trata de arte; cuando lo acabas, es no-arte; cuando lo expones, es anti-arte" "bien hecho = mal hecho = no hecho". ¿A qué se refiere? También se podría conectar con el párrafo que le sigue: "aproximar el arte a la vida". El trabajo sobre la pieza es arte (también lo podríamos conectar con la idea de "obras abandonadas" que vimos con Deren: algo que queda abierto), cuando lo termino, pareciese decir, me separo de ello; y cuando lo exhibo, ya es un extraño. La segunda parte la podríamos interpretar como una forma de eliminar categorías, "ratings": todo es hecho simplemente. No hay bien y mal, solo una forma de vida, como define Paik y Vostell a Fluxus. A partir de ella yo hago, juego, experimento.

- Es un juego lúdico.

- A pesar de la estructura rígida, crítica de Maciunas (opuesta a la idea lúdica, fluida de Paik), este era Fluxus. Mireia Sentid dice que sin él, el grupo no estaría unido, Maciunas, por así decirlo, trae el reconocimiento propio e histórico de Fluxus.

- Pareciese que la idea de Fluxus presenta dos caras: por un lado es libre, relacionada con la vida, abierta; pero por otro encontramos la rigidez en Maciunas y la necesidad de "éxito" de Paik. ¿Qué es el éxito para Paik?¿Qué entendemos entonces por Fluxus?¿Podríamos estar hablando de un movimiento que se corrompe dentro de sí mismo?

- Primeros usos del video en el arte-

- 60-70 grupos rupturistas traen un mestizaje en el arte de la mano especialmente de la tecnología y reproductibilidad técnica.

- Algunos piensan que lo político no se separa del arte, sino este es estéril, se encuentra fura de sus límites de actuación. Woody Vasulka piensa al contrario en cuanto a su trabajo personal, no piensa al arte como "un sistema tan cerrado", dice que el arte es más modesto. 60-70 momento de ebullición política ¿esta se relaciona o no con el arte? hay diferencias entre los artistas respecto a esto.

- El movimiento Underground, a diferencia del Hippie, se enfrenta de cara al sistema (cabeza "combativa" de la contra-cultura).

- Manifiesto del cine underground escrito por Mekas.

- Contra-información, contra-massmedia. Grupos que originaron canales independientes en pos de combatir a los grandes canales de medios (ej.Videofreex).

- 4 formas de lucha contra la TV:
1. El video ataca a la TV de dos maneras: transgrede los códigos y formatos televisivos y parodia y ridiculiza los contenidos.
2. Deja en claro que la TV solo vale por su imagen, al quitarla ya no interesa.
3. Las videoinstalaciones cuestionan el rol pasivo del espectador ante la TV.
4. Desde la TV contra la TV

Tecnology Transformation Wonder Woman

- El bucle con sonidos estrafalarios parece remarcar una ridiculización del personaje heróico característico de la sociedad norteameticana.

- Esta ridiculización casi paradisíaca se conecta con la canción del final que parece poner en foco la idea de que Wonder Woman es un show más de la mujer en favor del hombre.

- Estas ideas también se conectan con lo que dice el texto sobre la película: en una idea de manipulación de la imagen femenina, la transformación psicológica frente al producto de la televisión. "Lo real se convierte en prodigio (Wonder) para poder hacer el bien (ser moral) en una sociedad (a) o (in)moral".

Black TV

- Parece que trabaja la deformación misma de las imágenes de la TV (por lo tanto, de la TV misma).

- Parte desde elementos como saturación del sonido, pantallas dobles, imágenes quemadas que se deforman y movimientos, zooms (in/out) que alienan lo que se ve en la TV.

- En un punto, el sonido parce solo estática distorsionada que impulsa más a esta idea horrorosa de una TV. Parece que imita el "hipnotismo" de esta ante un "espectador". En cuestión de extraer un enrarecimiento horroroso de ella.

Report

- Uso de archivos televisivos, noticieros que rondan a la figura de Kennedy. También se le suman otras imágenes: el sufrimiento de un toro, un tigre enjaulado, haces de blanco y negro.

- Parece ser que hay una idea de trasfondo que es el entretenimiento morboso. La muerte de Kennedy se relaciona con animales perseguidos y humillados hasta la muerte, con una multitud que espera ver al hombre imponiéndose sobre ello. También da vista del rol de "Voyeur" del que habla el texto que parte desde la TV.

- Es verdad lo que dice el texto, que imágenes y sonidos se entremezclan hasta que parecen crear una nueva historia de Kennedy, una esperanza de que se imponga sobre la muerte, en cuestión, el imponente estilo de vida americano que vive en una ficción.

Suite 212 + Present Tense

- Una mirada de Nueva York de la mano de una TV. Es un recorte de imágenes televisivas que te hacen un tour. Por eso Present Tense aparece en un momento ideal: te invita a no ver nada (o nada que venga de la TV).

Me parece que este enfrentamiento a la TV lleva a una idea el enfrentamiento con una propia (o impuesta) imagen humana. Tanto social y personal, los materiales visuales asignados irrumpen frente a construcciones de una clásica vida norteamericana, deformándola, hasta que sea horrorizada, irreconocible.
La pregunta es, entonces ¿por qué es irreconocible, y por lo tanto horrorizada? La pregunta se entiende claramente con Report: la trágica y empática muerte de Kennedy inicia como una pesadilla de flashes, repeticiones y una voz perseguidora. En un punto, las imágenes se mezclan con una corrida de toros; primero, el domador herido (nosotros deberíamos suponer empatía hacia él, ya que es nuestro similar); segundo (que se enlaza con el noticiero que describe a Kennedy caminando como un héroe), la imagen del domador venciendo al toro. Es Kennedy venciendo a la muerte. Report parece crear una historia alternativa partiendo desde la muerte de Kennedy, esta es alegre, es el sueño americano puro. El hombre sobre todo. Hombre empatiza con hombre, no con la bestia, no podemos empatizar con algo que no se nos parece (¡Por eso creamos personajes que se parecen a nosotros, sufren como nosotros y sueñan como nosotros!). Crea una fantasía que vende (es muy gracioso el último plano de la película en el que se enfoca el botón que cita "sell" ("vender"); es el broche de oro a la nueva historia alternativa).

THREE TRANSITIONS - CAMPUS

PRIMERA TRANSICIÓN

- ¿Se trata de una superposición de planos?

- Parece como si la persona está rompiendo la "pared" de ambos lados de esta. Como si una imagen se comiese a la otra.

SEGUNDA TRANSICIÓN

- Me pregunto como logró el efecto de "borrar" su el primer rostro. Me hace pensar en que se podría haber pintado la cara con pintura y luego trabajar sobre eso en postproducción con una especie de efectos especiales, pantalla verde, etc, donde suplanta la pintura por esa otra imagen.

TERCERA TRANSICIÓN

- Pasa lo mismo que en la segunda transición: toma un papel y lo reemplaza por el video del rostro, que parece ser un reflejo de la persona que quema el papel. El mismo video muestra fuego de su lado de la "dimensión", lo cual presenta un primer extrañamiento sobre lo que sucede, por qué no se quema con ciertas partes del fuego, etc.

-

INTENCIÓN EXPERIMENTAL DEL VIDEO EN EL ARTE - BAIGORRI

- 13 Distorsed TV (1963, Paik). Se dice ser que Paik es el pionero en experimenctación y manipulación tecnológica de la imagen de la TV. En este caso modifica los circuitos técnicos de los televisores.

- De a poco crean sus propios instrumentos que dialogan con la TV, con el video. (pag 39 del pdf).

- Se establece una relación entre artistas y técnicos, ingenieros que trabajan sobre las herramientas. Parece ser que esta nueva "parte del movimiento" se relaciona más estrechamente con la física, la matemática.

- Emisoras comerciales impulsan las invenciones y relaciones entre artistas experimentales y técnicos, pero este proyecto cae alrededor del 73´ cuando las compañías trabajan más a favor de los técnicos que de los artistas.

- Vasulka: Azar y control pero también método y transgresión.

THEME SONG - ACCONCI

- Otro ejemplo que encajaría en la crítica del medio desde dentro.

- Acconci parece tomar la identidad de un medio, una TV que suplica que le preste atención, que venga, que promete.

- No es tanto un trabajo de trucaje, montaje o ataque al medio sino que pasa por la mirada, la atención y llamado constante de la voz.

VERTICAL ROLL - JONAS

- Al principio parece que imagen y sonido se discontinúan, pero luego parecen unirse y jugar una con la otra (ej. piernas saltando acompañan el momento del golpe).

- Según el texto, supone una agresión física contra el medio para librarse de su influencia psicológica. A mi me parece que a cambio crea una nueva gracias al sonido y movimiento constante.

- Al final me da a entender que el medio que golpea es una TV y es ese golpe el que produce la interferencia del video. No termino de definir si el sonido también es parte de la acción o es individual, ya que en un momento se discontinúa de la interferencia de la imagen. La irrupción del rostro por delante del medio destroza la influencia psicológica y abre a entender las dimensiones y relaciones entre cámara-espacio-tiempo. Le da como una nueva corporalidad al video: algo que antes parecía ser plano forma un relieve, una distancia, un lugar de donde proviene el sonido.

VIDEOARTE: LA ESTÉTICA DL NARCISISMO - KRAUSS

- "Señalar el centro": simetría de un lienzo. ¿cómo se aplica en el video?

- En los 60´s se trató de conectar la ética con el arte por medio de la "estética del reconocimiento".

- Ironía de señalar el centro en "Centers" (Acconti). Monitor del video como un espejo.

- Retroalimentación en video. El cuerpo entre la cámara y el monitor.

- Boomerang: el texto se hace imposible de seguir ya que se lucha con un autorretrato (la voz que se repite). Uno está rodeado por uno mismo. Presente quebrado.

- Desplazamiento del yo a un relfejo.

- "La reflexión, cuando se trata del caso de una acción a modo de un espejo, es un movimiento hacia la simetría externa, mientras que la reflexividad es una estrategia con el fin de lograr una asimetría radical desde el interior."

- Tres tipos de video que van en contra de la retroalimentación de los medios: "(1) grabaciones que se aprovechan del medio con la intención de criticarlo desde dentro (ej. Boomerang); (2) grabaciones que suponen una agresión física sobre el mecanismo del vídeo con el fin de liberarse de su influencia psicológica (ej. Vertical Roll) y (3) formas instalativas del vídeo que utilizan el medio como una subespecie de la pintura o la escultura. (ej. Campus, mem y dor)."

- Me interesa la propuesta de análisis que desarrolla Krauss para Vertical Roll. Llama a que esta crea una "ilusión de continua disolución entre tiempo y espacio".

- No se si termino de entender por qué la autora titula el texto como "videoarte: la estética del narcisismo". Veo una relación con el juego del narcisismo en los video-artistas, en esta cuestión de contraatacar a esta retroalimentación del medio con este mismo, atacarlo, modificarlo. Esta idea de reflexión de uno mismo también nos hace pensar en el narcisismo, la propia contemplación (hasta la destrucción del "yo").

TOMBOLA - CUEVAS

- Me parece que en este caso volvemos a una idea clara de video performance, y esto es un recorte de ello.

- Ximena se aprovecha del medio, se mete en "la boca del lobo" de la TV (un programa de chismes) y se dirige al espectador, lo critica, critica su acción, reflexiona.

- En relación al texto, atrapa y cuestiona esta idea narcisista tanto de los que exponen su vida como de quienes están al tanto de ella, aplauden cuando dos personas se enfrentan, da la apariencia de un circo humano, y allí tenemos a Ximena para dejarlos en evidencia.

RELFECTING POOL - VIOLA

- Me da la idea que establece a la pileta como una TV, ahí ponemos el foco de atención y nos olvidamos de los alrededores.

- Es interesante también como, en el paso del tiempo, funde al hombre que queda suspendido en el aire con los árboles. Como en una idea de un objeto directo irrumpiendo en el reflejo de la pileta (que al final lo crea sola).

- Es el montaje puesto en la pileta el que crea imágenes dentro de un propio mundo que crea la pileta donde el reflejo no corresponde con la superficie.

POSTPRODUCCIÓN - BORRIAUD

- "la postproducción responde a la multiplicación de la oferta cultural".

- Trabajo con materiales ya creados ¿Estos se resignifican en una cuestión de originalidad?

- Páginas 13 y 14: especialmente interesantes. Hablan de construir, crear a partir de lo dado, lo que ya está. Pero que se pede resignificar, potenciar, trucar, etc. Hay una cuestión de apoderarse de la obra, hacerla propia y habitarla como una casa.

FORMA Y SENTIDO EN LAS PELÍCULAS DE FOUND FOOTAGE: UNA VISIÓN PANORÁMICA - WEES

- "Reelaboración del metraje".

- Life Wastes Andy Hardy (Marty Arnold).

- Wees diferencia las películas de found footage con las películas raspadas, emulsionadas químicamente, "maltratadas", etc. En este caso, de found footage, lo llama como capacidad de recuperar imagenes de dominio público a un dominio personal.

LIGHT IS CALLING - MORRISON

- Parece ser que trabaja sobre fílmico y modifica la visión a partir de pintura o algún material similar.

- El violín y el color marrón que se lleva las imagenes le dan un toque nostálgico, casi como forma de memoria.

- Me gustaría saber como es que logra el borroneo de las imágenes (deformaciones borrosas) a partir del fílmico.

HOME STORIES - MÜLLER

- Desarrolla un ritmo a partir de diferentes cortes, planos de diferentes películas pero que reúnen formas similares de contar una misma situación.

- El ritmo se parece construirse con la base de la música que une los diferentes trozos de películas Pero parece ser que el ritmo también se conforma en el diálogo que tiene la música abarcadora con otras puestas de escena que se encuentran como recursos (y que encuentra fantásticamente Müller) en torno a cómo contar una misma situación (y las cuales proporcionan un ritmo interno al unirse entre si): iluminación, dirección de la mirada, sonidos (cierre de puertas, pasos), movimientos de los personajes.

- Con la conjunción de los planos similares de diferentes películas parece que se construye una nueva diégesis que estas mujeres comparten y conversan, así como que habitan una misma casa. Hay algo mágico que se encuentra a partir del montaje y la similitud de usos de elementos en la puesta en escena.

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BREATHE - ZITO

- Trabaja con la intervención del fílmico. Se puede identificar el uso de acrílico y el raspado de la pintura. Se puede apreciar el correr vertical de la película.

- Parece haber más intervención que found footage. El found footage aparece al final, con las imágenes del empresario, el buzo y los peces.

- ¿Qué materiales utiliza?

PIECE TOUCHEE - ARNOLD

-- El movimiento repetitivo hacia adelante y atrás parece crear en los cuerpos de los personajes una nueva corporeidad, como si estuviesen en 3D, muy separados del fondo que, o parece inmóvil, o aparece borroneado.

- Esta conjunción de adelante hacia atrás y de izquierda a derecha de forma repetitiva crea, para el ojo, nuevas formas del trabajo virgen.

- Se crea una nueva forma de ilusión del movimiento al utilizarlo de forma repetitiva, como una especie de danza. El repetir y contraponer la misma imagen hace parecer que los personajes se desplazan en un gran espacio.

Adiós pollito!